terça-feira, 28 de dezembro de 2010

ANO MAGICO PARA A ANIMACAO



4 animacoes batem o recorde de bilheteria. A animação da Pixar 'Toy Story 3' foi o filme de maior sucesso em 2010 nos cinemas, com o faturamento de US$ 1,06 bilhão. No filme Andy (John Morris) tem 17 anos e está prestes a ir para a faculdade. Desta forma, precisa arrumar o quarto e definir o que irá para o lixo e o que será guardado no sótão. Seus antigos brinquedos, entre eles Buzz Lightyear (Tim Allen), Jessie (Joan Cusack) e o Sr. Cabeça de Batata (Don Rickles), são separados para serem guardados no sótão. Entretanto, uma confusão faz com que a mãe de Andy os coloque no lixo. Woody (Tom Hanks), que será levado por Andy para a faculdade, decide salvá-los. O grupo escapa, mas acaba no carro da mãe de Andy. Ela leva a uma creche diversos brinquedos, entre eles Barbie (Jodi Benson). Ao chegarem, os amigos encontram um universo até então inimaginável, onde os brinquedos sempre têm crianças para brincarem com eles.

Shrek 4 de Mike Mitchell ficou em quinto lugar. o filme, após enfrentar um dragão, resgatar a princesa e salvar o reino de seus sogros, Shrek virou um homem de família. Ao invés de assustar os moradores locais, agora o ogro verde vive dando autógrafos. Pensando no passado, Shrek assina um pacto com o falante duende Rumplestiltskin, e subitamente se vê em uma versão alternativa e deturpada do reino de Tão Tão Distante, onde os ogros são caçados. Além disso, ele e Fiona perdem seus postos, já que Rumplestiltskin toma os seus lugares ao se tornar o rei. Agora, só Shrek pode desfazer seu erro, salvar seus amigos, seu reino e sua esposa.

Quem fez bonito tambem foi Meu Malvado predileto de Chris Renaud e Pierre Coffin. Na animação, Gru é o maior vilão terra, mas Vector surge para roubar seu posto. Em Meu Malvado Predileto, ele decide que terá de fazer uma coisa muito malvada para poder voltar a ser o maior, seu plano maligno é roubar a lua e precisa contar com a ajuda involuntário de três pequenas órfãs.

Quem ficou tambem na lista dos 10 primeiros foi Como treinar um dragao de Peter Hastings. Na Ilha de Berk, lutar contra dragões é um estilo de vida. Por isso, o ponto de vista progressista e o senso de humor fora de padrão do adolescente viking Soluço não combinam muito bem com sua tribo e o chefe dela, Stoico – por sinal, pai do menino. Quando Soluço é inserido no Treino com Dragões com outros jovens vikings, enxerga a oportunidade de provar que tem o que é preciso para ser um guerreiro. Mas, ao se tornar amigo de um dragão ferido, seu mundo vira de cabeça para baixo, e o que teve início como a chance de Soluço provar do que é capaz acaba virando uma oportunidade de criar um novo rumo para o futuro de toda a aldeia.

Boas promessas prometem fazer a feta em 2011.

sexta-feira, 17 de dezembro de 2010

Animania nº203 - "Animando o Natal"


O Animania Prepara a festa da família e comemora com muita animação, como no filme Pronto prá Assar, de Gustavo Eggert, sobre as agruras de um frango chester no Natal.

O Espírito do Natal anda escasso pelas ruas, no filme Vira latas, de Vinícius Wells, Marcos Loyola e outros.

Uma fábula de Natal ganha contornos de pintura em movimento no filme Pequena vendedora de Fósforos, de Renan Reis.

Surpresas aparecem na noite de Natal no filme Tentáculos, de Vinícius Lewer, Thiago Quadros e outros.

E prá completar essa festa o papai Noel dança no filme Cartão de Natal, de Andre Pádua.

O programa vai ao ar segunda (20/12/2010) às 19:30, e com reprise quinta(23/12/2010) às 20:00. pela TV Brasil

quinta-feira, 16 de dezembro de 2010

8 MUMIA concorrendo ao Premio Mixsórdia 2010


Pelo segundo ano, eh promovio o Prêmio Mixsórdia, única premiação de BH voltada para o segmento de cultura e diversão que prioriza eventos locais e alternativos.

Foram estes dois critérios que sao seguidos na hora de levantar, entre as mais de mil dicas veiculadas em 49 edições, os indicados nas 14 categorias deste ano. A votação é aberta, pela internet, até as 23h59 do dia 15/01/2011.

A ideia é fazer uma retrospectiva de 2010, para lembrarmos e celebrarmos a miscelânea de aconteces em Beagá, que está cada ano mais pulsante – mérito este a ser compartilhado pelos organizadores e pelo público.

Destacam-se como hors concours iniciativas autônomas em diálogo com a cidade, caso da Praia da Estação, do Carnaval de rua e do Vendendo Peixe, ocupação artística no terceiro andar do Mercado Novo que teve participação da equipe do Mixsórdia na organização.

Também ficam de fora da votação eventos consolidados no calendário cultural de Beagá, como o Forumdoc, o FID e o Festival de Cenas Curtas no Galpão Cine Horto.

O Mixsórdia deseja que nesta próxima década os belo-horizontinos tenhamos ainda mais disposição para sair da inércia e arranhar o diverso.

O resultado do Prêmio Mixsórdia 2010 será divulgado no dia 19/01/2011.

O MUMIA pelo segundo ano consecutivo esta concorrendo a melho evento em cinema e video. Para votar bastr acessar o site www.premio.mixsordia.com

quarta-feira, 15 de dezembro de 2010

O ceu no andar de Baixo, Animacao mineira de Leonardo Cata Preta premiada em Portugal


O filme de "O Céu no Andar de Baixo" de Leonardo Cata Preta, é uma animação que conta a história de Francisco, um rapaz que costuma registrar os fatos importantes de sua vida com fotografias de céu. O filme levou dois anos para ser produzido desde a concepção do roteiro e foi realizado com técnicas digitais de animação 2D. Os recursos de produção são oriundos do edital Filme em Minas, Secretaria de Estado de Cultura e Cemig, Biênio 2009/2010.

O filme estreiou em Brasilia e segundo fontes a plateia chorou copiosamente. No seu segundo festival conseguiu a proeza de receber tres premios: Prémio Revelação, o Prémio do Público e a Menção Honrosa do Júri do Prémio dos Cineclubes no 14 Festival Luso brasileiro de santa maria da feira em Portugal.

O curta promete ser um sucesso no 9 MUMIA em 2011.


Leonardo Cata Preta é formado em Desenho e Cinema de animação pela Escola de Belas Artes da UFMG - EBA, foi diretor do curta "Moradores do 304", filme de 2007 resultado do trabalho de conclusão do curso de Cinema de Animação, que tambem teve uma boa recepcao sendo selecionado em inumeros festivais brasileiros e internacionais e premiado.

"O Céu no Andar de Baixo" também conta com a atuação dos animadores Marconi Loures e Adriane Pureza, também ex-alunos de animação da Escola de Belas Artes da UFMG.


Sinopse:
Desde os 12 anos de idade, Francisco faz fotografias de céu. Um dia, algo diferente aparece em uma de suas fotografias mudando a sua rotina.


Créditos:
Direção e Roteiro: LEONARDO CATA PRETA
Vozes: EDUARDO MOREIRA
Animação: LEONARDO CATA PRETA, MARCONI LOURES, ADRIANA PUREZA
imagens em vídeo:LEONARDO CATA PRETA,THIAGO SCALZO, CIBELE GUIMARÃES, RENATO DE PAULA
Trilha Sonora: DANIEL NUNES
Desenho de Som: RONALDO GINO (SERRASSONICA)
Efeitos Vocais: EDUARDO SANTANA, GLÁUCIA BUSTAMANTE
Transfer: MOVEDOLL
Preparação do transfer: GILBERTO SANTANA
Film-Recorder e Supervisão Geral: RONALD PALATNIK
mixagem e transcrição ótica: ROB FILMES
Consultor Dolby: CARLOS B. KLACHQUIN, ABC
Laboratório de Imagem: LABOCINE - RJ
Revisão: MARÍLIA CARVALHO
Legendas: MARÍLIA CARVALHO, VIRGÍNIA CÂNDIDA

segunda-feira, 13 de dezembro de 2010

TEMPESTADE de César Cabral em Sundance



Foi para um trabalho da faculdade de cinema que César Cabral produziu seu primeiro curta de animação. Em 2000, juntou-se a um amigo e abriu sua própria produtora, a Coala Filmes, em Santo André. Formado em Cinema pela ECA/USP, Cabral já tem no currículo dois curtas que foram muito premiados e festejados, tanto pelo público quanto pela crítica. O segundo, Tempestade, lhe conferiu o merecido prêmio de melhor diretor no Festival de Paulínia que aconteceu agora em julho. A ideia do curta nasceu de uma música dos Beatles, Eleanor Rigby, mas o diretor se utilizou de outras referências, como a luz e a cor das obras do pintor romântico inglês, William Turner (1775-1851).

O curta anterior de César Cabral, Dossiê Rê Bordosa, realizado em 2007, o tornou conhecido no meio cinematográfico e lhe conferiu reputação. O curta rodou festivais importantes do mundo inteiro, e foi vencedor de mais de 70 prêmios.

Tempestade estreou em julho, no Anima Mundi e no Festival de Paulínia. Mesmo com o sucesso do curta anterior, Cabral buscou outro caminho. Ambos são de animação stop motion, feita com massinha, em que tudo é filmado quadro a quadro. O boneco é posicionado a cada etapa e a câmera o registra, como se fosse uma foto. Quando isso é passado com velocidade, eis a sensação de movimento.

No curta, um marujo solitário navega, através de oceanos tumultuados por tempestades, em busca do reencontro com sua amada. Segue uma rotina rígida de afazeres até que mudanças inesperadas em sua rota alteram seu destino.
Tempestade foi exibido pela primeira vez internacionalmente no 25º Festival de Cine de Mar del Plata este ano. No 17º Festival de Cinema e vídeo de Cuiabá, a animação Tempestade recebeu dois prêmios do júri oficial: Melhor Som e Melhor Curta metragem. Ganhou também uma Menção Honrosa no 32º Festival Internacional Del Nuevo Cine Latinoamericano em Havana.

Agora Tempestade foi selecionado para o prestigiado festival Sundance . O filme vai ser exibido em janeiro proximo. Veja no site! O filme está na categoria “Internacional Animated Shorts” com o título em inglês “Storm”.
http://www.sundance.org/press-center/release/2011-short-film-program-announced/

Tempestade é um dos curtas que prometem causar um frisson na próxima edição do MUMIA ano que vem. Confira mais sobre o filme em: http://tempestadecurtametragem.wordpress.com/

sábado, 11 de dezembro de 2010

Animania nº202 - "Animando Casamentos e Mágicas",


Zeca mostra o crescimento de um menino, que vive uma relação conturbada com
o pai, no filme finlandês Black Horses (Musta Hevonen), de Tommi Mallaki.

Via Web, a animadora Ana Pessoa, aluna do segundo periodo do curso de cinema do Centro Universitario UNA, que particiu da mostra mineira este ano no 8 MUMIA, exibe seu filme Ora Bolas, que anima uma música cheia de ritmo.

Zeca bate um papo com o animador Tadao Miaqui que mostra suas animações feitas para casamentos.

Prá encerrar, Seth aprende mágicas surpreendentes no filme A Magia do Velho Oeste, de Talita Araujo Moro.

O programa vao ao ar segunda (13/12/2010) às 19:30, e com reprise quinta(16/12/2010) às 20:00 pela TV Brasil.

segunda-feira, 6 de dezembro de 2010

Pela Ordem Visível das Pessoas



por Luciene Silva Araujo*

“As histórias que gosto de contar são sempre simples, acerca de pessoas que conheci. Umas ainda vivem, outras já morreram. Tiveram vidas anônimas ou ignoradas, passaram despercebidas por este mundo e rapidamente foram esquecidas. Interessam-me os mistérios, os pequenos dramas e a poesia que se escondem nas suas vidas aparentemente banais. São elas os meus heróis e as minhas referências. (PESSOA, 2005)

“História Trágica com Final Feliz”, curta-metragem de Regina Pessoa é uma destas formas de nos fazer defrontar com espelhos trágicos da nossa própria memória de solidão, medo e melancolia. Apesar disso, o filme é criador de novas possibilidades que provocam outro tipo de emoção doada pela poética do filme de animação, que dá alma, vida e existência as coisas e aos corpos inanimados.

Há dois aspectos singulares e valiosos nesta animação: um é a soma de energia humana depositada pela artista em cada traço, desenho e movimento; o outro é a força da história contada por pessoas que, diariamente, não são vistas e que a artista escolheu retirá-las das sombras e colocá-las na ordem visível das coisas.

Pensar que as pessoas como a menina-personagem de “História Trágica com Final Feliz” foram despercebidas pelas sociedades por anos, décadas e séculos e em poucos minutos, através de desenhos em gravuras puderam dizer-se ao mundo.

É imperativa a relevância do cinema de animação neste tempo. Situado no contexto das transformações da própria cultura cinematográfica, que privilegiou formatos e práticas hegemônicas de se fazer cinema e provocou o detrimento de outras formas fílmicas a exemplo do curta-metragem animado, em especial o de autor.

O processo de animação contrapõe a lógica do tempo industrial e alienante. Exige esforço laboroso e criativo. Regina Pessoa trabalhou três anos e meio em uma história materializada em sete minutos e quarenta e seis segundos. A artista adaptou a técnica de serigrafia e desenvolveu outra mais pessoal em que testou os materiais usados no filme: placas de gesso, ripas de madeira, vidros, lixa grossa e tintas.

O resultado na compreensão mais sensível é vida longa ao filme de animação! Há ressonâncias e persistências que refletem a história do filme, tão significativa para uma sociedade embrutecida pelos princípios racionais da produção em “Just in Time”. O animador , desta forma, impõe pelas próprias mãos o seu fazer artesanal, humano e sua consciência estética e ética em relação ao seu cinema.

O cinema de Regina Pessoa em “História Trágica com Final Feliz” tem esta profundidade, retrata os dramas adultos que estão ali representados. A animação torna-se “séria” na perspectiva de tocar registros de uma memória infantil, no entanto busca sua significação na experiência daqueles que já experimentaram dores tão próprias ao universo de “gente grande”.

Dessa maneira, o espectador ativo do filme de animação poderá registrar, no patrimônio de suas reminiscências, a imagem da loucura como fonte da sabedoria, pois os loucos acreditam nas verdades que eles são capazes de criar para si. Uma menina que atravessa os campos em cima de uma veloz bicicleta, ao mesmo tempo em que houve bater alto o seu coração,sente o vento bater incessantemente em seu no rosto alisando seus cabelos.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

GRAÇA, Marina Estela. Entre o olhar e o gesto: elementos pra uma poética
da imagem animada. São Paulo: Senac São Paulo, 2006.

http://www.ciclopefilmes.com/regina-pessoa

CAMARGO, Sabrina. Um Olhar Sobre a Loucura de Foucault. CienteFico.
Ano III, v. I, Salvador, janeiro-junho 2003.

http://www.ebah.com.br/um-olhar-sobre-a-loucura-de-foucault-pdf-a13415.html

Luciene Silva Araujo, eh aluna do 1 perido do curso de cinema e video da UNA.

terça-feira, 30 de novembro de 2010

CARTOON CONNECTION


Outro convidado que tive a honra de conhecer no Equador foi o uruguaio Gerardo Michelin. Ele é diplomado em Ciências da Comunicação da Universidade Católica do Uruguai com experiência na criação, desenvolvimento e análises de conteúdos para televisão. Começou a sua carreira em Montevidéu como produtor de diversos programas de televisão.

Viveu em Madrid onde estudou na Universidade Complutense e no Instituto Oficial de Radio Televisión Española. En Madrid, também trabalhou no canal Antena 3 TV como redator internacional. A partir de 2001 é coordenador internacional no Grupo Exportfilm, editorial especializada em informação audiovisual e editora das revistas Cineinforme e Teleinforme.

É também editor do portal www.cineytele.com e correspondente para Espanhaa e Latino
América da revista inglesa C21 Media.

Em 2006 lança LatAm cinema, um portal especializado no cinema latino americano. Neste
mesmo ano assume como responsável pela imprensa de CARTOON, A Associação Européia de
produtores de animação, cargo que mantém ate o dia de hoje.

Em 2009 participa no lançamento e na organização de Cartoon Connection, evento que se
organiza com o apoio do Programa MEDIA da União Européia e que busca reforçar a relação entre a animação Européia e do resto dos continentes.

Gerardo falou durante uma hora e meia na Universidade San Francisco, em Quito, durante o 3ºFestival Internacional de Animação.

Segundo Gerardo, Os últimos cinco finalistas do premio Oscar de melhor curta metragem
foi de filmes europeus. Mostrou exemplos de filmes que tiveram boa aceitação da critica e tiveram êxitos nas bilheterias, como VALSA COM BASHIR de Ari Folman, THE ILLUSIONIST de Sylvain Chomet, TEARS OF THE DARK de seis diretores diferentes, SAMMY EN EL PASAGE SECRETO do diretor de AROUND THE WORLD IN 5O YEARS, Ben Stasser.

Mas falou basicamente sobre o evento que vai acontecer na Cidade do México em dezembro próximo. Neste encontro a produtora marta machado, da Otto desenhos animados vai estar presente.

A CARTOON - Associação Européia de produtores de animação existe a 20 anos e tem sede
em Bruxelas e tem como objetivo fomentar a animação e a co-produção das animações
européias. Dentre os eventos que organizam esta o Cartoon Forum – voltado para séries
animadas de TV e novas plataformas, sendo que o último aconteceu na Hungria em setembro de 2010 e o CARTOON CONNECTION que é o encontro de profissionais de animação da Europa , America Latina, Coréia e Canadá. O próximo evento acontecera na Cidade do Mexico de 06 a 09 de dezembro de 2010.

Dentre as analises de Gerardo a animação é o melhor gênero que cruzas as fronteiras. O Brasil tem neste momento acordo com o Canadá que pode ajudar a alavancar a animação
brasileira, apesar de ser um pais que se volta para o seu próprio mercado e não pensa em termos internacionais. A Argentina tem uma vasta experiência em animação para publicidade. Em produção ainda pode destacar o México e a Colômbia com uma provável quarta potencia a nível de cinema animação.

O objetivo do Cartoon Connection é da um novo impulso a cooperação entre a animação
Européia e Latino-americana. O evento é aberto a produtores e distribuidores de animação da América Latina interessados em estreitar laços comercias com a Europa.

Reunirá 150 profissionais da indústria audiovisual da Europa e da América Latina com a intenção de estabelecer e fortalecer as relações profissionais entre a animação de ambos continentes.

Esta será a segunda vez que este programa se organiza no continente americano. Sua primeira edição foi na cidade de Buenos Aires, em novembro do ano passado.

As atividades incluirão sessões informativas que ajudaram a compreende o funcionamento das respectivas indústrias assim como para analisar a realidade e a possibilidade de co- produção entre ambos continentes. Junto com estas conferencias, também se organizarão encontros pessoais (one to one meetings) que permitirão aos produtores latino americanos apresentar seus projetos a empresas e distribuidores europeus.

Os projetos de co-produção surgidos do CARTOON CONNECTION México poderão apresentar-
se, no futuro, a CARTOON FORUM e CARTOON MOVIE, mercados organizados por CARTOON
para impulsionar a co-produção e distribuição da animação européia para televisão, novas plataformas e cinema.

CARTOON CONNECTION México se organiza em associação com Anima Estúdios, um dos
estúdios de animação mais importante e internacional do México e América Latina que
tem se destacado nos últimos anos tanto na produção de longas metragens (“Magos e
Gigantes”, “Imaginum”, “El Agente 00-P2”) como de series de animação(“Poncho Balón”, “El Chavo”).

Desde sua criação em 1989, más de 460 series y películas de animação - com um pressuposto total de 2.300 milhões de euros.

Gerardo também levou para o festival uma coletânea do Cartoon D´or. Os finalista deste premio são escolhidos entre mais de 30 premiadas animações européias que ganharam os mais importantes festivais de animação da Europa. Desta coletânea estão presentes a oscarizada animação deste ano Logorama e o excelente The Tale of Little Puppetboy do sueco Johannes Nyholm que ganhou como melhor animação no 8 MUMIA.

sexta-feira, 26 de novembro de 2010

Animania - nº200 - "Estórias para Animar",


O animania estica a lona para falar de circo e animação no filme “O Romance
do Palhaço Tobias com a Mulher Gorila”, de Odenir José de Paula.

Via Web,uma perseguição clássica no filme:”Kochwurst”, de Sérgio Eduardo Buzetti Dumond.

No catavento o consagrado animador Walbercy Ribas fala dos comerciais históricos animados por ele, como a frágil barata do Rodox, as artes surreais da Sharp e o comercial da Faber Castel com a inesquecível animação da música de Toquinho: “Aquarela”.

No papo animado, Zeca recebe Marisa Furtado de Oliveira, a curadora das mostras de animação da Rio Comicon, que reuniu no Rio o melhor dos quadrinhos e animação como o
filme “Aquele Cara” de Rafael Coutinho.

O programa vai ao ar segunda-feira - dia 29/11/2010 às 19:30 pela TV Brasil

quarta-feira, 24 de novembro de 2010

AYAR BLASCO - PASSANDO O FERRO




Ayar Blasco eh argentino, animador, desenhista e roteirista.
Nasceu em Buenos Aires em 1975 e viveu no Ecuador ate o ano de 1983. Aos 19 anos Ayar Blasco estudou Animacao no Instituto de Artes Cinematográficas de Avellaneda na Argentina.

Criador da serie "El Niño Malcriado", foi fundador, junto com Juan Antín, da produtora MALCRIADOS, que produziu numerosos curtas, incluindo a cultuada serie Mercano el Marciano. O Programa canadense SPLAT TV dedicou no ano 2001 um especial no Canal Discovery Kids a esta produtora. No ano 2001, Malcriados produziu seu primero longa metragem de animacao Mercano, el Marciano, que abriu brilhantemente o MUMIA deste ano.

Este ano Ayar terminou seu primeiro longa metragem EL SOL (www.peliculaelsol.com.ar), que teve sua estreia no Internacional Film Festival de Rotterdam, e breve vai estrear comercialmente en Argentina.

Podemos ver suas novas animacoes de humor negro e uma pitada de absurdo em www.chimiboga.com

Ayar Blasco esta em evidencia nestes dias no blog http://blogs.pagina12.com.ar/revistafierro/. Esse blog tem um espaco chamado “Pasando la Fierro"


Ayar tera uma mostra especial no 9 MUMIA.
Estamos desejosos que venha a Belo Horizonte e troque experiencias com os profissionais daqui.

sexta-feira, 19 de novembro de 2010

Copia "A"



O curta Copia "A" de Pablo Diaz e Gersavio Traverso de 2009 é Argentino e ganhou Menção Honrosa na Competição Iberoamericana no ANIMEC - 3 Festival Internacional de Animação no Equador.

segunda-feira, 15 de novembro de 2010

8 MUMIA - PROGRAMA EXTRA CLASSE





Programa Extra Classe exibido no dia 19 de outubro de 2010 pelo canal Bandeirantes, sobre a 8 MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animacao.

domingo, 14 de novembro de 2010

PREMIACAO ANIMEC - 3 FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACAO DO EQUADOR





Aconteceu de 04 a 11 de novembro o 3 festival Internacional de Animacao do Equador nas cidades de Quito e Guayaquil. O Brasil foi o pais convidado e o MUMIA foi convidado para fazer duas mostras de animacoes brasileiras.

A acolhida em Quito foi muito boa gracas ao carinho do seu diretor Fernando Vallejo e por Belu Arellano encarregada dos convidados internacionais.

dentre os convidados internacionais destacam-se Ayar Blasco, jovem diretor argentino, co-diretor do longa mercano, el marciano, que ja esta no seu segundo longa, EL SOL, selecionado na Coreia, Polonia, Havana e que vai agora para a Italia.
Geraldo Michelin do Uruguay, responsavel pelo importante portal web latan cinema e responsavel para a America Latina da associacao Cartoon, nos qual brindou o publico equatoriano com o cartoon's d'or, selecao das mais premiadas animacoes europeias, no qual contavam o oscarizado Logorama de H5 e the tale of ;itlle puppetboy, que constava da programacao do 7 MUMIA. A presidente do Juri foi Mestra Maria Cristina Prado, Diretora de promocao cultural cinematografica do Instituto Mexicano de Cinematografia, CONACULTURA, que nos presentou com um DVD com curtas de animacao de 25 anos de historia. Cristina esbanjou simpatia ao longo do festival.

Ainda participaram do juri o artista equatoriano Wilo Ayllon, o franco-mexicano Dominique Jonard e Carlos Acero de Cinecolor - Colombia, que premiou o melhor curta equatoriano a um transfer para 35mm. Premio muito bem recebido pelos pais do diretor, que se encontra nos EUA numa cerimonia de premiacao cheia de emocao e lagrimas.

O trofeu foi confeccionado pelo artista americano Howard Taikeff, que vive ha muito tempo no Equador e dotado de um espirito livre e divertido. Nos convidou a conhecer sua oficina na Universidad San Francisco, onde aconteceram a maioria das palestra dos convidados internacionais.


OS GANHADORES DE ANIMEC 2010

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Secao ECUANIMEC competencia ecuatoriana

o JurI integrado por:
Dominique Jonard – Francia
Ayar Blasco – Argentina
Carlos Acero – Colombia

MELHOR CURTA ECUATORIANO: ME VOY A VOLVER - Fernando Rodríguez
MENCAO ESPECIAL DO JURADO: PADRE PINTAME EL MUNDO EN MI CUERPO - José Cardoso e Kaloyán Cárdenas
PREMIO IMPULSO AUTODESK: LA GEOMETRÍA FRACTAL - Felipe Cevallos

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Secao IBEROANIMEC
competencia iberoamericana


0 JurI integrado por:
Sávio Leite – Brasil
Wilo Ayllon – Ecuador
Gerardo Michelin – Uruguay

MELHOR CURTA IBEROAMERICANO 2010: TECLÓPOLIS - Javier Mrad - ARGENTINA
MENCAO ESPECIAL DO JURADO: COPIA A - Pablo Díaz e Gervasio Traverso - ARGENTINA
MENCAO ESPECIAL DO JURADO: SILENCIO E SOMBRAS Murilo Hausen - BRASIL

sábado, 13 de novembro de 2010

Animania nº198 - "O Negro Animando",


O animania comemora a semana da Consciência negra e Zeca bate um papo com o animador Sandro Lopes que fala de sua carreira e exibe seus filmes ....

Via Web o animador Carlon Hardt conta como foi animar grãos, flores e outros objetos no clipe No Baque, um Carimbó ritmado da banda no projeto Conexões Vivo.

No catavento uma visita ao atelier do lutiêr e animador mineiro Robson dos Santos, para uma conversa animada, de quebra exibimos seu primeiro filme O Jardineiro. A entrevista foi gravada em belo Horizonte durante o 8 MUMIA.

O programa vai ao ar segunda (15/11/2010) às 19:30 pela TV Brasil.

domingo, 7 de novembro de 2010

3 ANIMEC - EQUADOR - Wilo Ayllon


Wilo Ayllon é um dos prolíficos artista visual do Equador. Escultor, muralista, grafiteiro, desenhista, roteirta de histórias em quadrinhos, ilustrador e diretor de arte.

Sua versatilidade tem permitido mostrar seu talento desde os meios convencionais até animacao, videogames e ao cinema.

Sobre premios e reconhecimentos ja ganhou cerca de 16 premios internacionais em desenho. Ademais ja participou de quinze exposicoes coletivas, 21 exibicoes individuais.

Seu projeto mais recente é fazer uma serie de animacoes com uma serie de mandalas que tem feito no projeto Mandalika que pode ser visto em http://www.mandalika.org/

Para conhecer mais seu trabalho veja: http://wiloilustra.blogspot.com/

terça-feira, 2 de novembro de 2010

ANIMEC - 3 Festival Internacional de Animacao do Equador


Gracas ao MUMIA e a Sonia Paredes, agregada cultural da Embaixada do Brasil no Equador, o ANIMEC tem a honra de poder contar em sua programacao com uma retrospectiva surpreendente de curtas animados mais emblematicos do Brasil, pais convidado de honra para a 3 edicao do Festival de Animacao do Equador. Alem disso, Savio Leite, diretor do MUMIA sera juri na competicao ibero-americana, alem de palestras sobre seu trabalho de animador em universidades equatorianas
O Brasil tambem conta com sete animacoes na competicao ibero americana. O Festival acontece de 04 a 11 de novembro nas cidades de Quito e Guayaquil.

A programacao da mostra brasileira eh:

BRASIL ATUAL
Nave Mãe - Fabio Zimbres e Otto Guerra - 12´- 2004
Um imediato entediado e um capitão impaciente. Uma nave com pendores galináceos. Uma
tripulação e sua nave fora de controle em pleno espaço.

Deu no jornal - Yanko del Pino - 3’- 2005
Um solitário e seu jornal.

OS TRES PORQUINHOS - Cláudio Roberto - 4’ - 2006
A fábula infantil adaptada à realidade brasileira. Quem tem medo de Lobo Mau?

COMO COMER UM ELEFANTE – Jansen Raviera - 6’ - 2008
A experiência traumatizante de uma aspirante ao tentar ler: O Pequeno Príncipe.

Vida Maria – Márcio Ramos – 9´- 2006
Maria José, uma menina de 5 anos de idade, é levada a largar os estudos para trabalhar. Enquanto trabalha, ela cresce, casa, tem filhos, envelhece.

YANSAN - Carlos Eduardo Nogueira - 18’ - 2006
Yansan e Xangô vieram juntos ao mundo. Um pertence ao outro. Eles morrerão no mesmo dia.

HISTORIETAS ASSOMBRADAS PARA CRIANÇAS MAL CRIADAS - Victor Hugo Borges – 15´-
2005
Três histórias que sua avó não contou, senão você ia fazer xixi na cama.

BRASIL RETRÔ
De Janela pro Cinema - Quiá Rodrigues- 13´- 1999
Uma mulher misteriosa e sensual, desejada por vários homens, motiva uma grande
homenagem ao cinema e seus mitos.

Castelos de Vento - Tania Anaya - 8´– 1998
Destruir casas e arrastar pessoas pode ser obra do vento, ou do amor.

Amassa Que Elas Gostam - Fernando Coster - 14´- 1998
Mulher solitária e casta descobre o amor de forma muito pouco convencional. Ao entrar, por engano, em um cinema pornô, se apaixona pelo protagonista, um atleta sexual feito de massa de modelar. Uma relação atípica que leva a um desfecho dramático e surpreendente.

Almas em Chamas - Arnaldo Galvão – 11´ - 2000
Um bombeiro é envolvido num caso de amor incendiário ao resgatar uma mulher fogosa de
um edifício em chamas. A fumaça e o calor os envolve num clima de paixão e sexo irresistíveis,com conseqüências terríveis. Quem brinca com fogo...

segunda-feira, 1 de novembro de 2010

Mostra MUMIA Rio Comicom


No início dos anos 1990, o Rio de Janeiro foi palco de dois grandes eventos internacionais do gênero. Hoje, passados quase 20 anos, a cidade volta a sediar um evento internacional de quadrinhos, o Rio Comicon, que acontecerá entre os dias 9 e 14 de novembro de 2010 no Ponto Cultural Barão de Mauá – Estação Central da Leopoldina, construção de grande porte inaugurada em 6 de novembro de 1926.

Ainda que o festival tenha o seu enfoque principal nas histórias em quadrinhos, ele tentará dar voz ao movimento de muitos representantes da arte pop que, através da incorporação da publicidade, de imagens televisivas, cinema e arte urbana, recusam a separação arte/vida.

O Rio Comicon 2010 é um evento formado por exposições nacionais e internacionais, palestras, debates, oficinas, apresentação de vídeos e espaços para artistas independentes.

A mostra MUMIA foi convidada para fazer uma mostra de animacoes brasileiras. Sem querer ser um panorama definitivo da arte da animacao no Brasil, mercado em plena expansao, foram selecionados 8 curtas que retratam toda a riqueza e diversidade dos novos realizadores brasileiros.

MOSTRA MUMIA NO RIO COMICON:

BANDEIRA - Antonio Fialho - 11’12” – 2006 - Belo Horizonte - MG
Uma fabula sobre as desigualdades sociais nos centros urbanos. Fugindo do incêndio na mata,um tamanduá tenta sobreviver com dignidade numa cidade grande dominada por cães.

CASA DE MÁQUINAS - Daniel Herthel e Maria Leite - 5’ – 2007 - Belo Horizonte / MG
Uma chave inicia o funcionamento de uma complexa estrutura mecânica onde planejadas
reações em cadeia e acaso se misturam em cooperação. O movimento é mostrado em seu
princípio enquanto energia e o caminho em que percorre, seja esse rumo à sincronia, caos ou algo entre os dois.

O ANÃO QUE VIROU GIGANTE – Marão - 10’ – 2008 - Rio de Janeiro - RJ
A improvável – todavia autentica – história do anão que virou gigante.

LINHAS E ESPIRAIS - Diego Akel - 2’ - 2009 - Fortaleza - CE
Linhas e espirais simbolizam as buscas e lutas da vida.

SILÊNCIO E SOMBRAS - Murilo Hauser - 8’33” – 2008 - Curitiba - PR
Quem cavalga tão tarde pela noite e pelo vento?

UM LUGAR COMUM - Jonas Brandão - 10’ – 2009 - São Paulo - SP
Como em qualquer praça ou parque, a extrovertida Marina e o desajeitado Zezé se conhecem e juntos plantam uma arvore, que torna o símbolo de uma amizade. O filme acompanha o crescimento das crianças e seus desencontros ao longo dos anos neste lugar comum.

O DIVINO, DE REPENTE - Fábio Yamaji - 7’ - 2009 - São Paulo / SP
Ubiraci Crispim de Freitas, personagem real conhecido por Divino, canta repentes e conta sua vida neste documentário animado com ficção experimental.

DOSSIE RE BORDOSA - César Cabral - 15’ – 2008 - São Paulo - SP
Fama? Ego Inflado? Espírito de Porco? Quais os reais motivos que levaram Angeli a matar Rê Bordosa, sua mais famosa criação? Este documentário em animação stop-motion investiga este vil crime.

Mais informacoes:
http://www.riocomicon.com.br/?page_id=291

domingo, 31 de outubro de 2010

DESTINO - DALI - DISNEY



Por Thais Lombardi *

Destino foi um projeto de Salvador Dalí e Walt Disney, inicialmente para
ser finalizado nos anos 40 ,mais precisamente em 1946, nesta época a Disney
passava por um grande crise financeira, e o projeto ficou guardado por mais de 50
anos, até que nos anos 2000, o projeto veio a ser finalizado,pelos estúdios Disney.

Com o fracasso de Pinóquio e Fantasia, os estúdios Disney entraram em crise, pois ambos foram projetos ambiciosos, que gastaram mais do que arrecadaram. A crise também foi atribuída a 2ª grande Guerra que infelizmente fechou os mercados Europeus.

Com a entrada dos EUA na guerra, Walt Disney começou a produzir filmes com conteúdos militares, alguns de conteúdo ultra secreto. Estes filmes de cunho patriótico e militar não fizeram sucesso e enquanto isso a Disney perdia mais lucros.

Salvador Dalí era um pintor bastante renomado na época, participava do movimento surrealista europeu, junto com vários artistas eles propunham uma visão irreal sobre coisas comuns da nossa realidade. Dentre os participantes do grupo havia o escritor Federico García Lorca e o cineasta Luis Buñuel, que trabalhou com Dalí em dois filmes "A idade do ouro", e "Um cão andaluz", que é o mais conhecido dos dois.

Segundo Buñuel este filme foi concebidos através de conversas entre os dois, onde eles discutiam sobre seus sonhos, é nele que temos a imagem muito famosa da navalha que corta o olho.

Fayga Ostrower, diz que "destacando-os [os objetos] de seu contexto natural, o Surrealismo os recombina e justapõe em novos conjuntos, que criam um clima irreal ou
irracional"(OSTROWER,2004, p.335)

O surrealismo caracteriza por formas expressivas, que não podem ser definidos como somente, expressionistas, idealistas e naturalistas. O surrealismo brinca com todas essas formas de representação na arte. As imagens (oníricas) são carregadas de significados simbólicos, é uma arte mais subjetiva do que objetiva, é poesia que pode ser interpretada de diferentes maneiras pelo público. Os surrealistas eram bastante influenciados pelo pensamento da psicanálise de Freud "segundo o qual, quando nossos pensamentos em estado vígil ficam entorpecidos, a criança e o selvagem que existem em nós passam a dominar"(Gombrich,2008, p.592), também estudavam bastante os processos do inconsciente e quando esses processos mentais poderiam vir a mente.

Os desenhos conceituais do curta, foram desenhados por Salvador Dalí, e podemos ver grande influência de sua pintura nos desenhos do filme. O uso das cores e das formas fantásticas são influências das pinturas de Dalí. O filme mostra várias vezes um relógio e ele está se desfazendo, como na pintura mais famosa de Dalí. Importante dizer que o filme possui formas semelhantes ao 3D, e que foram pensadas por Dalí nos anos 40.

O desenho conta a história de amor de uma mulher que percorre ao tempo buscando seu par. A metáfora do tempo é mostrada várias vezes por meio do relógio, e o homem que ela busca está na forma de uma estátua. O amor idealizado está longe do coração dela, mas ele é tão grande que ele consegue se livrar da prisão e luta para alcançar seu amor.

Ela percorre durante muito tempo passando por transformações do mundo (exemplo ela cai em uma “floresta de telefones”, após ficar presa nua dentro de uma concha e andar por um enorme corpo humano em espiral metáfora para o nascimento de uma pessoa), quando na verdade não passou de um momento, ela está ainda frágil e indefesa.

Ela entra em um estado de transe e começa a dançar livre, tão livre que sua cabeça se transforma em um dente de leão (uma planta leve que voa fácil com o vento), quando ela se sente livre, o coração do seu amado, em forma de pássaro se liberta e o homem idealizado nasce. E o tempo resiste em deixá-lo. Neste momento do filme temos um plano que remete ao filme que Dalí realizou com Buñuel “Um cão Andaluz”: O homem com um buraco na mão, e de dentro deste buraco saem formigas, que de repente se transformam em homens montados em suas bicicletas (mais uma metáfora da modernidade). As barreiras do tempo os impedem de seguir com o amor, paredes crescem entre eles.

Um momento bastante interessante do filme é a hora que a mulher, vista pelo lado de fora de uma muralha,se transformam em um rosto de homem, referência direta ao quadro
“Aparição de rosto e fruteira numa praia,1938”, uma pintura com bastante informações em uma mesma tela.

As cores utilizadas no desenho, são comuns na pintura de Dalí, o céu totalmente azul,e os tons pastéis e o uso claro e escuro bem definidos são marcas do surrealismo, para mostrar a dualidade e a personalidade do homem, que busca o amor e sente triste e livre ao mesmo tempo.

Ficha técnica:
Dominique Monfery- Direção
Roy Edward Disney- Produção Executiva
Baker Bloodworth- Produção
Salvador Dalí-História

Referências Bibliográficas

OSTROWER,Fayga. Universos da Arte. 24 edição Rio de Janeiro, RJ.
Elsevier, 2004. 3ª reimpressão.

GOMBRICH,E.W. A História da arte. 16ª edição Rio de Janeiro, RJ.

*Thais Lombardi, eh estudante do 7 periodo do curso de Cinema e Video da UNA

sábado, 30 de outubro de 2010

Animania n° nº196 - "Naves e Quindins"


O Animania decola rumo ao futuro prá mostrar que as diferenças não terminam
com a conquista do espaço no Filme Nave Sub D, de Pedro Aguilera.

Via Web,Marcelo Tanure conta como foi feito seu filme 147, uma hilária piada contada
com animação 3D.

No Papo animado, um animador da nova geração: David Mussel que mostra uma pérola: O filme Quindins, uma estória baseada num conto de Veríssimo animada com bonecos.

O Animania vai ao ar no dia 01/11/2010 às 19:30 pela TV Brasil

quinta-feira, 28 de outubro de 2010

CARLOS SALDANHA - Um visionario animador brasileiro



Por Eduardo Rafael Rodrigues de Carvalho *

Para Claudia Farias (2004)1 o cinema de animação compreende o desenho animado, a animação de bonecos, a animação de fotos e a recente animação computadorizada.

Sua origem, segundo Lucena Júnior (2005), remonta as antigas experiências com sombras chinesas e aos aperfeiçoamentos introduzidos na lanterna mágica (2) durante os séculos XVII e XVIII. Mas foi só no século XIX que as teorias puderam ser levadas à prática (devido ao grande avanço da fotografia). Na década de 1920, Oliee (2010)
3) afirma que Walt Disney compreendeu o grande partido que poderia tirar de uma arte nova e em crescente popularidade. As bases de uma "fábrica de sonhos" para as crianças e adultos foram lançadas em 1926, quando Mickey - o camundongo antropomorfo - fez sua estreia nas telas.

Para o NUCAR (2009)(4), a ideia de movimento, ou seja, a animação, é dada pela reprodução rápida (24 quadros por segundo) das imagens estáticas, em posições ligeiramente diferentes uma das outras. Assim que esses quadros são conectados, o filme é assistido à velocidade de dezesseis ou mais reproduções por segundo, o que dá origem a uma sensação de movimento ininterrupto. Realizado da forma mais primitiva, este procedimento se transforma em algo monótono e mecânico, daí a importância da introdução da digitalização, que incrementa a duração da produção.

Uma pessoa que soube interpretar tudo o que fora descrito acima é o brasileiro Carlos Saldanha. Natural do Rio de Janeiro, Saldanha nasceu no dia 20 de julho de 1968. Aos 22 anos partiu para os Estados Unidos e decidiu cursar mestrado em Artes especializando-se em animação digital na School of Visual Arts, em Nova Iorque. Alguns anos depois, Saldanha revelava seu enorme talento, tornando-se um diretor cinematográfico, produtor, animador e dublador. Como animador conseguiu ganhar destaque nos Estados Unidos, sendo considerada uma das personalidades mais criativas e talentosas da Blue Sky Studios.

Em 1993, Carlos Saldanha assinou o curta metragem de animação Time for Love. O curta conta a história de amor entre um casal de bonecos de madeira de um relógio cuco. O filme ganhou a categoria voto popular do festival canadense Images du future. Já em 1994, o curta lhe permitiu levar o troféu de melhor animação em computação gráfica no Festival Internacional de Animação por Computador de Genebra, na Suíça. Time for Love lhe rendeu, ainda, um emprego na então produtora independente Blue Sky, de seu ex-professor Chris Wedge.

Em 2002, como Co-diretor, Saldanha lança o filme que o consagraria de fato, A Era do Gelo. O filme é uma adaptação da história original de Michael J. Wilson e nos conta as peripécias de Cid, uma preguiça falante e engraçada, Manfred um mamute ranzinza e Diego um furioso tigre dente de sabre, que ficam incumbidos de uma missão, devolver um bebê humano perdido para sua tribo.

A Era do Gelo recebeu indicação ao Oscar de melhor animação em 2003 e faturou nos cinemas ao redor do mundo a quantia de aproximadamente 383 milhões de dólares(5).
Após A Era do Gelo, quando a equipe estava parada, Saldanha teve a ideia de fazer Gone Nutty (A Aventura Perdida de Scrat), que ganhou o primeiro lugar no Los Angeles Art Film Festival. A história de 4 minutos e meio em computação gráfica mostra o neurótico esquilo Scrat, personagem do longa A Era do Gelo, recolhendo nozes e tentando desesperadamente armazená-las no oco de uma árvore. Como em A Era do Gelo, a coleta acaba em desastre. Gone Nutty foi incluído nos extras do DVD de A Era do Gelo e indicado ao Oscar de Melhor Curta de Animação no ano de 2004, mas perdeu para o curta metragem Harvie Krumpet.

Em 2005, Saldanha aparece como diretor do filme Robôs. Esse filme nos conta a história de um jovem Robô sonhador, Rodney Lataria, que aspira trabalhar com um grande e poderoso inventor. A animação rendeu aos Studios Blue Sky a quantia aproximada de 261 milhões de dólares (5).

Estava confirmado, os filmes de Carlos Saldanha eram um sucesso, portanto, não deviam parar por aí. Quatro anos depois de A Era do Gelo a Blue Sky Studios produziu A Era do Gelo 2 (Ice Age 2: The Meltdown). O segundo filme traz de volta não apenas os personagens de seu antecessor, mas também Ellie, uma mamute que pensa ser um gambá, e seus dois irmãos Crash e Eddie que de fato, são gambás.

Todos vivenciam essa nova aventura. Quando enormes blocos de gelo começam a se derreter, Manny, Sid e Diego precisam se salvar do lugar onde vivem, que será inundado em breve. Para isso, acabam alertando os demais animais dos perigos que rondam o local.

Diferentemente do primeiro "A Era do Gelo", em que os cenários eram praticamente todos brancos, na continuação existe um colorido mais alegre, que reflete a descoberta da natureza deste novo mundo. A Era do Gelo 2 faturou mundialmente 655 milhões de dólares, tendo seu orçamento estimado em apenas 90 milhões(6).

Assim que terminou de produzir a Era do Gelo 2, em 2009 Saldanha resolveu inovar. Com a ascensão do cinema 3D ao redor do mundo, a Blue Sky Studios produziu o filme nesse novo formato na certeza de que o retorno seria garantido. E de fato, foi. O filme que completa a trilogia dos amigos inseparáveis faturou mundialmente 884.490.567 de dólares (6). Seu orçamento manteve-se em 90 milhões. O sucesso desse filme conseguiu um notável feito: Tomar o posto de Titanic e tornar-se o filme mais visto de todos os tempos em terras brasileiras, com uma arrecadação de cerca de R$80 milhões de reais em menos de 60 dias de exibição (7).Tornou-se a bilheteria mais rentável do ano de 2009.

A Era do Gelo 3 também teve a inclusão de vários personagens, dentre eles, podemos citar a esquilo Scratita, uma versão feminina do esquilo Scrat. Segundo o site G1 (Globo) Carlos Saldanha já preparara sua próxima animação. Rio, escrito por Don Rhymer e produzido pela Blue Sky Studios, será lançado em 3D no ano de 2011. O filme contará a história de Blu, uma rara espécie de arara residente num zoológico de Minessota, que acredita ser o último de sua espécie. Mas,quando ele descobre que uma outra arara foi descoberta na América do Sul, e que ela é uma fêmea, Blu deixa Minessota e viaja ao Rio para encontrá-la.

Em entrevista ao Cinema em Cena, Saldanha afirma que Rio é o projeto de seus sonhos, um filme que será mais musical que seus anteriores.

A animação, enquanto ferramenta para expressão visual, abriu possibilidades revolucionárias para artistas sintonizados com a dinâmica do mundo de então. Entretanto, apesar da aparente semelhança entre os universos da animação e da tecnologia, o verdadeiro caráter artístico da linguagem da animação está essencialmente no criar. O artista se apropria dos materiais, das ferramentas para
criar a forma. E esse criar encontra-se, única e exclusivamente na mente humana, o
seu campo fértil.

1- Claudia Farias, Crítica de cinema, mora atualmente na República da Irlanda, onde escreve seus artigos. Fonte: http://www.natalpress.com – Acesso em: 04/10/2010.

2-Criada pelo alemão Athanasius Kirchner, na metade do século XVII, é composta por uma caixa cilíndrica iluminada a vela, que projeta as imagens pintadas em uma lâmina de vidro. Fonte: http:// www.wikipedia.org – Acesso em 04/10/2010.

3- Jéss Oliee escreve para o Blog Cinema – Aqui um Espaço para a Sétima Arte.

4- NUCAR - Núcleo de Cinema e Animação de Rondônia.


5- Bilheterias extraídas do site Box Office Mojo. Fonte: http://boxofficemojo.com/movies – Acesso em:05/10/2010.

6- Bilheterias extraídas do site Box Office Mojo. Fonte: http://boxofficemojo.com/movies – Acesso em:05/10/2010.


Referências Bibliográficas

Box Office Mojo. Movie Index, A-Z. Disponível em: movies/>. Acesso em: 05 outubro 2010.

CINEMA. Aqui um espaço para a sétima arte. Disponível em:
acesso em: 04 outubro 2010.

CINE REPÓRTER. Site sobre cinema. Disponível em: com.br/noticias/carlos-saldanha/>. Acesso em: 05 outubro 2010.

DASP Movie Maker. Entre no Mundo do Cinema e da Animação. Disponível em:
. Acesso em: 05 outubro 2010.

EBA. Escola de Belas Artes da UFMG. Disponível em: www.eba.ufmg.br//>. Acesso em 04 outubro 2010.

ESTADÃO. O Estado de São Paulo. Disponível em: link/entrevista-de-domingo-carlos-saldanha-di-3/>. Acesso em: 05 outubro 2010.
FARIAS, Claudia. Natal Press.com. Disponível em:index.php?Fa=aut.inf_mat&MAT_ID=6394&AUT_ID=24> Acesso em: 04 outubro
2010.

Informações extraídas do site ICA – Instituto do Cinema e do Audiovisual. Fonte: http://www.ica-ip.pt/- Acesso em: 05/10/2010.

FERREIRA, Aurélio Buarque De Holanda. Novo Dicionário Aurélio da Língua
Portuguesa. São Paulo: Positivo, 2004.

FILMOW. Site sobre cinema. Disponível em: saldanha/>. Acesso em: 05 outubro 2010.

ICA. Instituto do Cinema e Audiovisual. Disponível em: http://www.ica-ip.pt/. Acesso
em: 05 outubro 2010.

IMDb. The Internet Movie Database. Disponível em: nm0757858/>. Acesso em: 05 outubro 2010.

JUNIOR, Alberto Lucena. Arte Da Animação: Técnica e Estética Através da História.
São Paulo: Senac Editora, 2005.

MAB. Museu de Arte Brasileira. Disponível em: hotsite_inova/carlos_saldanha.htm>. Acesso em: 05 outubro 2010.

NUCAR. Núcleo de Cinema e Animação de Rondônia. Disponível em: projetoanimus.blogspot.com/2009/06/cinema-de-animacao.html>. Acesso em: 04
outubro 2010.

TÓPICOS ESPECIAIS. Blog sobre cinema. Disponível em: wordpress.com/2008/04/01/cinema-primeiros-aparelhos/>. Acesso em: 05 outubro
2010.

WIKIPEDIA. A Enciclopédia Livre. Disponível em: .
Acesso em: 05 outubro 2010.

* Eduardo Rafael Rodrigues de Carvalho, 21 anos, estudante do primeiro periodo do curso de Cinema e video da Una

quarta-feira, 27 de outubro de 2010

Chuck Jones



Chuck Jones por Vinícius Calijorne Diniz*

“Eu não acho que tem que ser realista. Só tem que ser crível.”
“I don’t think it has to be realistic. It just has to be believable.”
Chuck Jones, sobre a animação. (1)

Chuck Jones (1912 – 2002) foi um grande nome da animação, criando, desenhando, animando, roteirizando e dirigindo animações. Trabalhou, em grande parte de sua vida, nos estúdios de animação da Warner, trabalhando junto de Tex Avery na criação e desenvolvimento dos Looney Tunes.

Chuck Jones, quando começou a trabalhar na Warner, foi trabalhar na equipe de animação liderada por Tex Avery. Tal equipe é a responsável pela criação dos Looney Tunes. Jones, no entanto, tem sob seu nome a direção de animações com personagens animados importantíssimos como o Pernalonga, o Patolino, a dupla Coiote e Papa-Léguas, o marciano Marvin, o gambá Pepe Le Pew, entre outros. Dentre os personagens citados, alguns são criação do próprio Jones.

Em entrevistas, Chuck Jones disse, por vezes, que no processo de criação de personagens, depois de se familiarizar-se com o personagem sendo criado, são adicionados traços de personalidade do criador que se adaptem bem àquele personagem. Assim, ele diz que, depois de um tempo, ele não tinha mais que pensar como, por exemplo, o Pernalonga se comportaria em determinada situação. O que ele fazia era deixar seu Pernalonga interior vir à tona e pensar. “Eu, agora, conheço o Pernalonga tão bem que não tenho mais que pensar como ele agirá em cada situação. Eu deixo minha parte Pernalonga vir à tona, sabendo, infelizmente, que eu nunca alcançarei sua incrível autoconfiança. ” (2)......“I have come to know Bugs so well that I no longer have to think about what he is doing in any situation. I let the part of me that is Bugs come to surface, knowing, with regret, that I can never match his marvelous confidence.”

Chuck Jones acreditava na grande força da animação, dizendo que essa não era apenas uma ilusão criada da vida, mas a própria vida. (3) Mesmo assim, sabia que era a vida representada. E para ele, a representação da vida, na animação, não precisa ser realista e fiel à realidade, de fato, mas apenas crível. É possível saber que uma de suas criações, o Coiote e o Papa Léguas, por exemplo, não é real. No entanto, dentro da realidade criada na animação, aquelas situações se tornam críveis. ....(3) “Animation isn’t the illusion of life; it is life!”

Sobre trabalhar, muitas vezes, com animais animados, Jones disse que essa escolha é decorrente do fato dele perceber mais individualidade e personalidade em animais do que em humanos. “Quanto mais velho eu fico, mais individualidade eu encontro em animais e menos encontro em humanos. Experiências de quando era mais jovem me convenceram de que animais podem ter e tem personalidades bem diferentes. ” (4) Trabalhando com personalidades diferentes e bem marcadas em seus personagens, Jones sempre caprichou nas expressões de seus personagens, dando ainda mais individualidade e expressão a eles. Dessa forma, era discípulo de Griffith, que dizia que closes, planos fechados nas expressões dos personagens, contribuíam para o desenvolvimento da ação e da dramaticidade da trama. (4)....“The older I get, the more individuality I find in animals and the less I find in humans. Early experiences convinced me that animals can and do have quite distinct personalities.”

Com os personagens do Looney Tunes, Chuck Jones fez o filme “What’s Opera, Doc?”, que foi a primeira animação a figurar no National Film Registry, um órgão norte americano que registra filmes de importância. Até alguns anos atrás, apenas cem animações encontravam-se registradas no mesmo órgão. “What’s Opera, Doc?” entrou nesse registro por ser considerado um dos filmes mais representativos da cultura, estética e história norte-americana contemporânea.

Seu trabalho é muito importante e rendeu três indicações ao OSCAR, todas na categoria de curtas de animação. Dessas três, ganhou uma. Ganhou ainda um OSCAR honorário, em 1996, pela sua contribuição para a animação clássica e personagens de animação. Foi anunciado, nessa ocasião, como um diretor de animação que vinha proporcionando diversão e prazer ao espectadores por mais de meio século com sua animação. Já ganhou diversos outros prêmios, inclusive dois pela sua contribuição na área do cinema de animação.

Vale, ainda, ressaltar sua contribuição para a cultura norte-americana e para a cultura pop:

Um dos maiores especiais de natal dos EUA, mas que também se expande para fora de terras estadunidenses, é “Dr. Seuss’ How the Grinch Stole Christmas”, baseado na obra do Dr. Seuss, sobre o monstro Grinch, que rouba a celebração de natal. A primeira versão dessa animação, que foi ao ar em 1966 e adaptada incontáveis vezes desde então, foi elogiadíssima e é até hoje um dos programas mais queridos de Natal nos EUA.

Sua contribuição para a cultura pop é, também, muito importante, afinal criou personagens que até hoje são muito populares no mundo todo.

Para finalizar, deixaremos registradas algumas citações interessantes de Chuck Jones, sobre a animação, os personagens e a comédia:

“À medida que você vai se familiarizando com um personagem que você está criando, você vai adicionando traços de sua personalidade que são pertinentes ao personagem. ”
“As you become acquainted with a character you are creating, you add parts of yourself that are pertinent to that character.”


“As regras são simples. Leve o seu trabalho a sério, mas nunca se leve muito a sério. Descarregue todo o seu amor e habilidades no seu trabalho, que assim vai dar certo. ”“The rules are simple. Take your work, but never yourself, seriously. Pour in the love and whatever skill you have, and it will come out.”


“A primeira vez que você ouvir uma platéia de desconhecidos começar a rir de um filme que você dirigir, você vai descobrir do que qual é o real significado da palavra satisfação. ” Once you have heard a strange audience burst into laughter at a film you directed, you realize what the word joy is all about.” Chuck Jones.

BIBLIOGRAFIA

BACON, Pablo. The Greatest Of All Time – Chuck Jones. Disponível em . Acesso em 6 out. 2010.
Chuck Jones Official Website. Chuck Jones. Disponível em . Acesso em 6 out. 2010.
IMDb. Chuck Jones. Disponível em . Acesso em 8 out. 2010.
Nonstick. Chuck Jones. Disponível em . Acesso em 8 out. 2010.
SCHAFFER, Bill. Senses of Cinema – Chuck Jones. Disponível em . Acesso em 6 out. 2010.
The Cartoon Factory. Chuck Jones Biography. Disponível em . Acesso em 6 out. 2010.
Wikipedia. Chuck Jones. Disponível em . Acesso em 8 out. 2010.

* Vinícius Calijorne Diniz, 18 anos, estudante do segundo periodo do curso de cinema e video da UNA

domingo, 24 de outubro de 2010

II Semana da Animacao - Mostra Internacional de Cinema de Animacao de Fortaleza


A SEMANA DA ANIMAÇÃO é um evento sem fins lucrativos, que acontece em Fortaleza desde 2009, e que durante sete dias reúne cineastas de animação, animadores, produtores, técnicos e público para assistir a uma programação de filmes animados do mundo inteiro, além de expor o processo de produção das obras, discutir novas propostas para o meio e ser um espaço para bate-papo e troca de ideias entre profissionais e iniciantes.

Também ocorrem lançamentos de filmes, palestras, oficinas, mini-cursos e no último dia é realizada a exibição da mostra do Dia Internacional da Animação, que acontece 28 de outubro no mundo inteiro. Todas as atividades da SEMANA DA ANIMAÇÃO têm entrada franca.

Neste ano a Mostra MUMIA foi convidada pelo evento para levar a mostra internacional de curtas que passou na sua oitava edicao.

http://www.semanaanimada.blogspot.com/

sábado, 23 de outubro de 2010

Animania nº195 - "Um Dia Especial",

O Animania comemora quatro anos no ar com o Dia Internacional da Animação.

No Córtex, uma homenagem ao pioneiro animador Émile Reynaud, que em 28 de Outubro
de 1892 projetou uma animação pela primeira vez no Museu Grévin, em
Paris. O programa exibe o curta de Émile: Pauvre Pierrot.

Zeca recebe Luciana Druzina, coordenadora do Dia da Animação, para falar desse evento
que reúne animações em sessões simultâneas de cinema em muitas cidades do
mundo no dia 28 de Outubro.

O Animania exibe o filme “HM HM”, do egípicio Mohamed Ghazala, da mostra internacional do evento.

O animador português Abi Feijó, criador do evento, fala sobre as boas intenções por trás do Dia Internacional da Animação e o programa exibe seu filme História de Portugal, que conta com muito humor a formação de seu país.

O programa vai ao ar segunda-feira, dia 25/10/2010 às 19:30 pela TV Brasil.

sexta-feira, 22 de outubro de 2010

DÁRIA

DARIA - THAT WAS THEN, THIS IS DUMB from tiniyah on Vimeo.



por Henrique Araújo Perini*

“Daria” é uma animação criada por Glenn Eichler e Susie Lewis sobre Daria Morgendorffer, uma adolescente que não se encaixa nos padrões de “jovem popular” no ginásio americano. O desenho foi vinculado na MTV americana de 1997 a 2002, contando com cinco temporadas e dois longa metragens. Este desenho animado surgiu a partir de um personagem (Daria) da animação Beavis and Butthead que acabou ganhando sua própria série.

Daria é uma adolescente cínica e de humor ácido, sempre se utilizando de ironia com as pessoas em volta. Ela é inteligente, sensível e estudiosa, mas não é popular. Em contrapartida, sua irmã Quinn, que faz parte do clube da moda e está sempre cercada de namorados e das pessoas mais descoladas da escola, não é estudiosa e se importa apenas em parecer bem frente à sociedade juvenil. É interessante ver como esses dois extremos compartilham a mesma casa, fazendo com que os pais lidem com dois opostos. Isso oferece ganchos interessantes para histórias onde as duas são obrigadas a deixar suas diferenças de lado para trabalhar juntas.

Pode-se notar que essas características da personagem principal são na verdade um tipo de fuga para a própria insegurança. Uma segurança intelectual esconde por trás uma insegurança emocional. Daria apesar de mais inteligente e mais culta que a maioria dos personagens do programa ainda é uma adolescente cheia de incertezas e que tem problemas de relacionamento com as pessoas a sua volta. Quando é perguntada pela mãe se possui baixa auto-estima, ela define:
“Não possuo baixa auto-estima, apenas baixa estima por todo mundo”.

O episódio piloto (Esteemsters) apresenta a família Morgendorffer se mudando para a cidade de Lawnsdale e o primeiro dia na escola de Daria e Quinn. O programa conta com vários outros personagens destacando sua melhor amiga Jane Lane que compartilha do olhar cínico da protagonista. Jane é uma artista plástica, que pinta e esculpe para extravasar e apesar de ser impopular como Daria, se mostra uma jovem muito mais segura e sem tantos problemas de socialização quanto sua amiga. Seu irmão mais velho Trent Lane é um roqueiro de garagem, que não trabalha nem estuda, se dedicando apenas à sua “arte”. Ele é o guitarrista de uma banda de rock chamada Mystic Spiral e até o final da quarta temporada é o amor platônico de Daria. Trent também é o “conselheiro” de Jane, sempre com uma resposta vaga, porém contundente para as aflições da irmã.

A família Morgendorffer é constituída pelas duas irmãs, e pelos pais Helen e Jake. Helen, a mãe, é uma advogada bem sucedida que está sempre ocupada ao telefone e dando ordens ao marido. Ela seria a representação da mulher moderna, bem sucedida na carreira e ainda assim com êxito em criar duas filhas, embora uma delas tenha uma constante visão niilista do mundo. Jake é um prestador de serviços que é frustrado por não ser tão bem sucedido quanto a esposa. Ele tem uma personalidade engraçada de “pateta”, sempre recebendo ordens da mulher e sendo passado para trás pelas filhas. Jake seria o escape cômico da família com seus comentários infantis e abobalhados.

Tom Sloane, durante o final da terceira temporada até o final da quarta, aparece como o namorado de Jane, causando conflitos com Daria que o hostiliza por acreditar que ele causa um distanciamento das duas amigas. No final da quarta temporada, Daria e Tom fazem as pazes e começam a nutrir sentimentos um pelo outro, fazendo com que se beijem eventualmente. Mais conflitos surgem entre o trio até que eles fazem as pazes entre si e Daria começa a namorar firme Tom, oficializando assim, o primeiro namorado. Tom é um personagem interessante se analisarmos que a personalidade de Daria não muda com o namoro. Diferentemente da personalidade da namorada, Tom tem um espírito alegre, sempre vendo o lado bom das coisas de maneira inteligente e ponderada. Daria por muitas vezes não consegue manter seu pessimismo para si e acaba descontando no namorado, que sempre tenta dialogar para tornar as coisas melhores. Tom acaba tornando o porto seguro de Daria, e com o passar dos episódios demonstra grande afeto por ela, passando por cima de várias coisas para que fiquem juntos. Daria por sua vez, se apresenta sempre na defensiva, insegura demais e com medo de se entregar, culminando no término do namoro no longa metragem que marca o fim do programa (Is It College Yet?).

As pessoas de Lawnsdale High formam outro núcleo do programa. Entre eles há vários estereótipos como o atleta popular e descerebrado (Kevin Thompson) e sua namorada líder de torcida rica e igualmente descerebrada (Brittany Taylor). Sr DeMartino é um professor neurótico que está sempre nervoso e gritando, diferente do Sr O’Neil que é um professor de inglês inseguro e de fala calma. A diretora Angela Li é alguém que não mede esforços para que a Lawndale High seja bem vista (nem que seja apenas nas estatísticas) fora dos muros da escola. Srta Barch é a professora de ciências feminista e divorciada, que odeia os homens , mas não consegue viver sem eles. Stacy, Tiffany formam juntamente com Quinn o clube da moda, liderado por Sandi, que mantém uma mão de ferro e não tem problemas em boicotar as companheiras para se manter no poder. Charles “Upchuck” Ruttheimer III é um “filhinho de papai” que sempre paquera as garotas da escola mas é um total inepto e sempre está sozinho.

Vários outros personagens fazem de Daria um programa único. “Único” porque trata de outro lado da adolescência, o lado ruim. Diferentemente de outros programas e filmes que insistem nos clichês de “populares que fazem o mal aos não-populares e depois acabam recebendo o mal de volta”, Daria não romantiza a adolescência. Ao invés disso, as personagens são obrigadas a lidar com seus conflitos e inseguranças, alguns são superados, outros não. Daria é uma adolescente problemática, e desde o primeiro ao último capítulo, não consegue superar suas inseguranças, apenas vive o dia a dia e tenta aprender com os próprios erros (que são muitos). A adolescência que é apresentada no programa, apesar do tom de comédia, é a adolescência mais verossímil, cheia de incertezas e fracassos. Quinn, a irmã mais nova, é popular, bonita e querida por todos, mas atrás da máscara que precisa usar para as pessoas na escola, ela é uma menina carente de atenção. Com o passar do tempo, nota-se claramente um amadurecimento desta personagem, que passa a se aproximar mais da irmã mais velha na última temporada. Enquanto os filmes deste gênero tratam o protagonista como alguém que “tem tudo para ser popular mas prefere ser ele mesmo”, Daria humaniza muito mais os personagens. A protagonista nunca teria o que é preciso para ser a mais bonita e a mais popular da escola, mas mesmo assim, consegue ser uma personagem profunda e querida para os fãs do programa.

Daria é um programa essencialmente sobre a adolescência americana, de acordo com os valores e a educação típica dos Estados Unidos. No entanto pode-se transportar os personagens para a realidade da classe média brasileira. Conduzido por uma trilha sonora de bandas de rock dos anos 90, Daria não romantiza a adolescência, e quando o faz sua linguagem se torna universal e humanizada, sem promessas sobre esta fase de vida. Isso gera uma identificação ainda maior com o programa e explica ainda mais o sucesso que Daria tem, fazendo do programa uma das melhores séries animadas da década de 90 e início dos anos 2000.

* Henrique Araújo Perini, estudante do 7º período do curso de Cinema e Video da UNA.

quarta-feira, 20 de outubro de 2010

HENFIL

PlimPlim - Henfil (Rede Globo 2007) from Paulo Luna on Vimeo.



Por PEDRO DE TOLEDO*

Escolhi um cartunista muito famoso no Brasil, não um animador. Embora alguns de seus
personagens tenham ganhado vida em animação como homenagem nas famosas "Vinhetas
Plim Plim" da Rede Globo, aquelas pequenas animações que passam quando começam e
acabam os intervalos.

O artista em questão é, Henrique de Souza Filho, o Henfil. O motivo da escolha é porque além de amigo da família tenho em casa desenhos originais e com dedicatórias.

Nascido em Ribeirão das Neves no dia 5 de fevereiro de 1944, Henfil e mais dois de seus irmãos herdaram, de sua mãe, hemofilía, uma doença genética. Foi criado na periferia de Belo Horizonte.

Trabalhou durante muitos anos em Belo Horizonte. Cartunista, quadrinista, escritor e
jornalista, Henfil estreou na Revista Alterosa em 1964. No ano seguinte colaborou com o Jornal Diário de Minas, logo depois com o Jornal dos Sports do Rio de Janeiro. Também contribuiu para as revistas, Realidade, Visão, Placar e O Cruziero.

Em 1969 fixou-se no semanário Pasquim e no Jornal do Brasil, foi aí que seus personagens ganharam popularidade. Os personagens sempre com características tipicamente brasileiras, retratavam as situações da época. Sempre desenhos humorísticos, críticos e satíricos.

Em busca de tratamento médico chegou a passar dois anos em Nova Iorque, lá até tentou
vender suas tiras, más foi renegado e condenado a meios de divulgação muito underground. Nesse período chegou a escrever o livro "Diário de um Cucaracha" e retornou ao Brasil em temporadas de trabalho, novamente, no Rio de Janeiro e em Natal (RN).

Henfil também se envolveu com teatro e cinema, realizando a peça "A Revista do Henfil" e também escreveu, dirigiu e atuou no filme "Tanga - Deu no New Tork Times".
Talvez um dos trabalhos de mais visualização foi o quadro "TV Homem" no programa "TV
Mulher" da Rede Globo.

Em uma transfusão de sangue, Henfil contraiu o vírus da AIDS e morreu de complicações
devido ao vírus e hemofilía. Faleceu no dia 4 de janeiro de 1988 no auge de sua carreira.

Em seus 44 anos de vida escreveu 7 livros:

- Hiroxima, Meu Humor"(1976).

- "Diário de um Cucaracha"(1976).

- "Dez em Humor"(1984).

- "Diretas Já"(1984).

- "Henfil na China"(1984).

- "Fradim de Libertação"(1984).

- "Como se Faz Humor Político"(1984).

Mesmo seus livros possuíam as mesmas características das tiras e cartuns, abusavam de um humor rápido, reflexões e linguagem direta. Sua característica mais marcante, eram as constantes críticas à política e o apoio às Diretas Já.

Outro fator marcante era a constante cobrança da posição sócio, política e econômica das celebridades e personalidades da época. Chegou a enterrar duas vezes a cantora Elis Regina chamando-a de "regente", pois à seus olhos ela agradava aos interesses do regime ditatorial.

Outras personalidades que também foram criticadas por Henfil foram, Roberto Carlos
(cantor), Wilson Simonal, Pelé, Paulo Gracindo, Tarcísio Meira e Marília Pêra.

Em 1999 seu único filho criou o instituto Henfil, que visa preservar a obra do artista e incentivar eventos culturais.

http://www.henfil.com.br/
http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u406.jhtm
http://www.cursinhohenfil.org.br/index.asp
http://pt.wikipedia.org/wiki/Henfil

"Procuro dar meu recado através do humor.Humor pelo humor, é sofisticação, é frescura. E nessa eu não tou: meu negócio é pé na cara. E levo o humorismo a sério".

"Morro, mas meu desenho fica". Henfil.

PEDRO DE TOLEDO, 22 anos, estudante do 7 Periodo do curso de Cinema e Video da UNA

sexta-feira, 15 de outubro de 2010

Animania n° 194 - ANIMACAO EH PARA TODOS


Zeca bate um papo com os animadores argentinos, Juan Pablo Zaramella e Sílvia Córnillon, sobre suas carreiras e exibe um filme dos dois: Sexteens,uma consciente animação de massinha sobre os jovens e o sexo.

Zeca fala do futuro com muito humor e exibe os filmes de alunos da Veiga de Almeida: "Nerd" e "Virtual Club".

Na Dica Animada, os animadores Pedro Iuá e Ana Lucia Godoi, ensinam light Painting , técnica de animar com lanternas coloridas no escuro e mostram os filmes feitos nessa técnica, pela Giroscópio Filmes para a série: É só começar! No Catavento,descobrimos que animar com luzes é a especialidade do grupo japonês Tochka, com suas performances com luz, nas ruas escuras de diversas cidades do mundo. É o Pikaka!

O programa vai ao ar 18/10/10 às 19:30 pela TV Brasil.

segunda-feira, 11 de outubro de 2010

Animania No 192 - Infancia Animada

Zeca bate um papo animado com Carla Esmeralda, diretora do Festival de
Cinema Infantil, que pensa a linguagem para criança exibindo muita animação
em várias cidades brasileiras. O programa exibe os filmes Botões, de David Mussel e A Dama da Lapa, de Joana Toste da edição 2010 do Festival.

Via Web,Zeca mostra os filmes da série Caquinhas, do animador César Cabral, que
mostra que até melecas podem ter vontade própria. No quadro Catavento, uma
visita a Oficina OUPs, onde o animador Márcio Ambrósio cria interações entre
recorte digital e o público que participa da oficina.

Na Dica Animada, O animador Pedro Iuá mostra como animar um boneco de
massinha, e mostra seu filme Soma, uma brincadeira no Velho Oeste.

O programa vai ao ar no dia 11 de outubro de 2010 as 19:30 com reprise no dia 15 de
outubro as 20:00 pela TV Brasil.

quinta-feira, 7 de outubro de 2010

sexta-feira, 1 de outubro de 2010

Que venha o 9 MUMIA


Terminou ontem o 8 MUMIA. Ainda nao contabilizamos o publico mas podemos adiantar que batemos o nosso proprio recorde outra vez. Esse ano se ampliaram os locais de exibição e consequentemente mais pessoas tiveram acessos aos curtas que nao pouparam em inovação, qualidade e diversao. O nosso muito obrigado a todos os parceiros que nos motiva a ser cada vez mais rigorosos ao trazer para a cidade de Belo Horizonte e Betim o melhor da produção internacional de animação. Que venha o 9 MUMIA em 2011.

Mais uma materia da imprensa miniera dada pela Assessoria de Comunicação da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte.

Fonte: Jornal Hoje em Dia, 09 de setembro de 2010

segunda-feira, 27 de setembro de 2010

MUMIA NA ESLOVENIA






FANIMA TU - FESTIVAL OF ANIMATED FILM. TRZIN UNDERGROUND - Trzin
Slovenia

É com muito prazer que a MUMIA – Mostra Udigrudi Mundial de Animação leva para o Fanima Tu na Eslovênia uma seleção das melhores animações brasileiras que já foram exibidas em suas oito edições. Da caneta sobre o papel, passando pela madeira, pelo 3D, por bonecos, formas e historias a produção brasileira revela uma criatividade latente e uma diversidade de técnicas que unidas projetam uma explosão de cores e tendências. O objetivo MUMIA é revelar novos talentos e ao mesmo tempo ser uma incubadora para jovens iniciantes e tem como finalidade divulgar a produção audiovisual de animação de caráter cultural e contribuir para o desenvolvimento da animação quanto a sua linguagem, formato específico e forma de produção.

O festival é feito por um grupo de jovens que querem promover o cinema de animação
na Eslovênia organizando um pequeno festival underground para realizadores
independentes. O festival está interessado em animações com frescor, engajamento
social, humor e beleza.

Assim com o MUMIA, o FANIMA TU tem a finalidade de promover a produção
cultural de filmes e vídeos de animação á margem das produções comerciais, dando
as pessoas uma oportunidade de apresentar suas próprias animações. O festival tem
uma competição da cena local, tendo um premio de júri que incentiva e motiva os
animadores em seus trabalhos futuros. Também é conferido o Prêmio do Público. Quer
dar oportunidade de intercâmbio com outras mostras semelhantes mostrando assim
animações internacionais ao público esloveno. Também organizam oficinas gratuitas,
palestras e debates.

O FANIMA TU é organizado pela Associação para a Proteção da Juventude Trzin / Društvo za Zaščito Mladosti Trzin (DZMT). Trzin está localizado a 11 quilômetros ao
norte da capital eslovena.

O MELHOR DA ANIMACAO BRASILEIRA

- OS TRES PORQUINHOS – Cláudio Roberto – 4’- 2006
- CASA DE MAQUINAS – Daniel Herthel e Maria Leite – 5’- BH – 2007
- SILENCIO E SOMBRAS – Murilo Hauser – 8’33”- PR – 2008
- LINHAS E ESPIRAIS - Diego Akel – 2’ – CE – 2009
- HISTORIETAS ASSOMBRADAS PARA CIANÇAS MAL CRIADAS – Victor
Hugo Borges – 15’- 2005.
- DEU NO JORNAL – Yanko del Pino – 3’- RJ – 2005.
- YANSAN – Carlos Eduardo Nogueira – 18’- SP – 2006
- DOSSIE RE BORDOSA – César Cabral – 15’- SP – 2008
-VIDA MARIA – Márcio Ramos - 9’- CE - 2006.
- O ANÃO QUE VIROU GIGANTE – Marão - 10’ – RJ - 2008
- O JUMENTO SANTO E A CIDADE QUE SE ACABOU ANTES DE COMEÇAR –
William Paiva e Leo D. – 11’ – PE - 2007

http://www.fanimatu.org/

sábado, 25 de setembro de 2010

8 MUMIA - PREMIACAO MOSTRA INTERNACIONAL


O prêmio de Melhor Filme na Competição Internacional vai para EVERYTHING WILL BE OK e I AM SO PROUD OF YOU de Don Hertzfeldt, por humanizar com extrema complexidade um personagem de traços primários e pouca ação, através de montagem sofisticada, narração poética e uso original de imagens e sons, extrapolando os limites do cinema de animação. As duas obras se completam, portanto recebem juntas esta láurea no oitavo MUMIA.


O Prêmio Especial do Júri - o Prêmio MUMIA de Melhor Filme Udigrudi - vai para ENGLISH LESSONS, de Chrzu. O filme destacou-se pela sua abordagem livre, ousada e original ao se reapropriar criativamente de material de arquivo, subvertendo os conceitos tanto estética quanto temática e tecnicamente, criando uma obra curiosa, divertida, singular e com alto teor crítico. Sua proposta e realização casa perfeitamente com o perfil da Mostra MUMIA, motivo pelo qual recebe o prêmio de mesmo nome.


Menção Especial de “Sinceridade de Narrativa” do Júri para JOHN AND KAREN, de Matthew Walter, pela honestidade e credibilidade ao tratar de um fato simultaneamente banal e denso emocionalmente, utilizando personagens tão distantes visualmente da situação quanto próximos conceitualmente.

o juri foi composto por marcelo marao, Fabio Yamaji e Diego Akel

sexta-feira, 24 de setembro de 2010

quarta-feira, 22 de setembro de 2010

8 MUMIA NO CINECLUBE SABOTAGE


Como forma de democratizar o acesso de todos aos bens culturais o 8 MUMIA continua nos cineclubes Joaquim Pedro de Andrade as tercas e nos cineclubes Uma tela no meu bairro e Sabatage as quintas ate o final de setembro.

O que nos motiva a continuar eh o retorno da populacao e dos proprios realizadores. Reproduzimos abaixo o email do realizador de Esmeraldas - MG, Thiago Herbert, que ha tres anos vem participando com curta nas edicoes do MUMIA.

"Foi de imensa importância esses encontros no MUMIA, uma união de iniciantes e veteranos e sem esquecer do público que participou massivamente, mais além, a oportunidade de interação entre todos: conhecer novos animadores, saber da opinião do público, conhecer novos e importantes contatos no ramo e muito mais que aconteceu que faz crescer ainda mais o Cinema de Animação principalmente entre nós que fazemos essa arte em nossa querida Minas. Todos os presentes receberam um mesmo nível de atenção por parte da organização, o MUMIA tem essa grande qualidade de que não é um evento “dos amigos”, todos são tratados de uma mesma forma, isso é muito importante!
Creio que muitos frutos irão brotar depois desses encontros.

Esperamos que ocorra o mesmo em próximas edições, esse formato tendo a presença de realizadores mineiros e convidados veio a somar positivamente.

Então é isso, parabéns a todos e mais do que idéias na cabeça, o cinema sempre no coração!"

segunda-feira, 20 de setembro de 2010

8 MUMIA - IMPRENSA




Animação não é coisa de criança. Mas a experiência de Sávio Leite, realizador da Mostra Udigrudi Mundial de Animação (Mumia), que começa dia 8 de setembro, aponta que boa parte das pessoas ainda pensa assim. Por isso, ele não desiste de provar o contrário. Tanto é que o evento chega à oitava edição.

Outra premissa: “Ampliar os espaços de imaginação e das possibilidades de um novo dizer, sentir e expressar”, explica Sávio. A Mumia também se propõe a estimular a cultura cinematográfica usando seu espaço para formar espectadores e realizadores.

Este ano, o evento se espalha por BH e Betim até dia 30, em sete salas de cinema, sempre com entrada franca. Serão apresentados 162 filmes de animação vindos de 22 países. A explicação para a presença de tantas produções é simples: mandou, entrou. Não há curadoria.

“Quando comecei a fazer animação, em 2001, fui selecionado em vários festivais internacionais, mas nenhum brasileiro. Resolvi, com uns amigos, criar mostra que não tivesse seleção”, lembra Sávio. Até hoje Mumia é assim.

Ainda que a ausência de curadoria permita a apresentação de filmes de pouca qualidade, o realizador não considera isso motivo de preocupação. “Dá muito trabalho fazer animação. Nesses oito anos, percebi que, geralmente, são obras muito curtas. Se você coloca uma ruim com 10 boas, as pessoas vão se lembrar das boas”, diz Robson.

Entre as atrações, há um pouco de tudo. O paulista Fábio Yamaji chega com Divino, de repente, curta que participou de 70 festivais em vários estados e ganhou 21 prêmios, incluindo o Anima Mundi 2009. Na produção, o paraibano Divino, que aprendeu técnicas do repente com o avô, fala sobre a vida. “O humor aparece nas histórias e no sotaque de Divino, que precisa do desenho para traduzir algumas expressões que só um paraibano entenderia”, conta Fábio.

A vaca que queria ser hambúrguer também estará em cartaz. A criação é de Bill Plympton, considerado um dos gurus da animação dos Estados Unidos. Em entrevistas, o diretor costuma contar que a ideia surgiu quando ele passava pelo estado americano do Oregon e viu vacas pastando – engordavam para se tornar bifes. Por isso, ele inventou a personagem que sonha em ser o hambúrguer perfeito. A animação não tem efeitos sonoros nem diálogos.

Justiça emplaca é um dos representantes brasileiros. “Nesse thriller de ação, um ato violento, apesar de aparentemente inofensivo, provoca reação surpreendente e, talvez, não menos violenta”, define a sinopse de Alexandre Bersot, cineasta de Niterói (RJ). O curta participou de 20 festivais e recebeu seis prêmios desde 2007, incluindo o Aquisição Canal Brasil de melhor animação brasileira no 15º Anima Mundi.

Novo formato

Outra atração é a mostra especial Machinimas. O nome, concebido pela francesa Isabelle Arvers, mistura videogame com cinema e é considerado novo gênero cinematográfico. A técnica se baseia em criar curtas-metragens com ferramentas e ambientes dos games.

O criador de jogos Peter Molyneux inventou o The movies, que simula produtora cinematográfica, com roupas e sets de filmagem. Nele, o desenhista francês Alex Chan, de 27 anos, criou animação que corre o mundo para denunciar os perigos do sistema político francês. Trata-se de um representante da voz das periferias.

Chan apresenta O mundo dos eleitores: em um minuto e quarenta e três segundos, apresenta entrevistas com cidadãos sobre temas como identidade nacional, subúrbios e crianças durante as eleições presidenciais de 2007. As entrevistas foram transformadas em machinima usando o The movies.

Júri

Como ocorre todos anos, ao final da mostra haverá premiação para as melhores obras nacionais e estrangeiras. Até 2009, quem escolhia era o júri popular. Este ano, a seleção será feita por seis profissionais. Os jurados das animações nacionais são Maurício Gino, Quiá Rodrigues e Danilo Pena. No caso dos filmes estrangeiros, o grupo é composto por Fábio Yamaji, Diego Akel e Marcelo Marão. O melhor curta de cada categoria será agraciado com um troféu.

Professor de animação da UFMG, Maurício Gino desenvolve projeto de extensão universitária na instituição, responsável pela criação de filmes inspirados em dúvidas de alunos de escolas públicas de Minas Gerais. Há curtas com títulos como Por que vomitamos? e Por que não nascemos sabendo?.

O professor analisa a produção brasileira: “Está melhorando bastante. Vivemos o momento em que os animadores estão se organizando mais. Na UFMG, a antiga habilitação no gênero está se extinguindo e dando origem a novo curso, com vestibular próprio, chamado cinema de animação e artes visuais”.

Sobre a Mumia, Gino dá uma dica. “Deve aparecer muita coisa experimental, característica bem forte no Brasil, mas não sei o que vão oferecer. O legal é que, por não haver seleção, a gente vê filmes de iniciantes ao lado daqueles de gente que já tem uma boa caminhada”.

Yamaji, criador do Divino, integra o júri internacional e também dá dicas: “O Canadá sempre foi muito forte, principalmente pelo National Film Board, órgão governamental que estimula esse tipo de produção. Os franceses têm escolas de animação muito boas, os filmes de estudantes são bem interessantes, com várias técnicas. O Leste europeu tem tradição fortíssima de animação para adultos, com temas políticos e surrealistas”.

Além da estreia no cinema do auditório da Prefeitura de Betim, as exibições ocorrerão no Cine Humberto Mauro, Centro de Cultura Belo Horizonte, Casa do Baile, Cine Clube Joaquim Pedro de Andrade, Cine Clube Sabotage e Cine Clube Uma Tela no Meu Bairro.

MUMIA
Entrada franca. Programação completa: http://mostramumia.blogspot.com. Informações:
31) 3277-4699

Essa mat'eria pode ser acessada em: http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_8/2010/09/08/ficha_cinema/id_sessao=8&id_noticia=28320/ficha_cinema.shtml